Il punto d'arrivo dell'attuale pittura prende corpo da un back-ground culturale che si può far risalire alla cultura americana degli anni 60, quando lo studio attento di scrittori e poeti come Jack Kerouac, William Borroughs, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, cominciarono a spostare l'attenzione verso un sentimento espressivo di meditazione e, naturalmente, di concettualizzazione della fase pittorica, anche perchè la parola d'ordine che derivava era: "allargare l'area della coscienza", qualsiasi cosa significasse e con qualsiasi esperienza.

         Da qui, ad arrivare allo studio delle filosofie orientali il passo è stato breve. E le analisi, gli apporti culturali, la lettura critica di opere pittoriche giapponesi, cinesi, coreane, concentrarono le espressioni artistiche verso una totale concettualizzazione, che è sfociata nella interpretazione continuativa ed insofferente del personale haiku d'ispirazione zen: L'idea deve essere vaga / molto vaga nel vuoto della mente / e lasciare che la cosa accada da sola.

          The focus of Lino Alviani's current work has its origins in American culture of the sixties as expressed by such writers and poets as Jack Kerouac, William Borroughs, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso. These writers turned their attention to the expression of a meditative sentiment and the conceptualization of the "painting phase". The expansion of consciousness and its achievement through any and all experience was the key to the development of their philosophy. Further inquiry led Alviani to the study and analysis of eastern philosophies. In addition, critical study of Japanese, Chinese and Korean painting brough him to a fully focused artistic conceptualization. Alviani's artistic growth can be likened to a continuous interpretation of his personal "haiku" of zen inspiration: "The idea must be vague / very vague in the void of the mind to let it unravel on is owvn".

         Alviani's works are examples of something more than representational painting: they approach something akin to a visual interpretation of a higher message. This is achieved by the artist via symbol similar to those one may encounter in dreams and in the form of repetitive oriental and astrological characters. The intended effect is for certain symbols to engage the viewer immediately, but also that they aid the viewer to enter a state of reflection about present reality and the always unpredictable future.

Ha tenuto mostre in USA (New York City, Yonkers, Mahopac, Yorktown, New Rochelle, Rye, Bronxville, Menphis), Taiwan, Francia, Olanda, Inghilterra, Guatemala, Italia (Roma, Pescara, Napoli, Sulmona, Sanremo, Teramo, Trevi, Rimini, L'Aquila, Giulianova, Reggio Calabria, Messina, Monterosso Calabro, Isole Eolie, Isernia, Avezzano), Russia, Spagna e Germania. 

Nel 2016 a Miami meets Milano, international art exhibition; ArteFirenze 2016, Fortezza da Basso. Firenze; 43° Premio Sulmona; Mail Art "Le meraviglie dei fondali marini", Civitanova Marche (MC); Beyond the shape, le metamorfosi di Ovidio (Sulmona e Pescara); Outside, Omaggio a David Bowie (Castel di Sangro); Spaziabile, Civitanova Marche (MC); Maisounances Interiors (personale), Pescara.

Nel 2017 a Parigi, Galleria Espace "Christiane Peugeot"